PDF | Εκτύπωση | E-mail

Ο ζωντανός θρύλος & νονός της Βαλκανικής jazz τιμάει την πόλη μας.

Το Παγοποιείον First Floor Underground παρουσιάζει τον ζωντανό θρύλο και νονό της Βαλκανικής jazz, Milcho Leviev. O εκπληκτικός πιανίστας/ συνθέτης έρχεται να ενώσει το ταλέντο και την απεριόριστη δημιουργικότητά του με τον μπασίστα/συνθέτη Γιώτη Κιουρτσόγλου, τον ταλαντούχο ντράμερ Marc Haaber καθώς και την χαρισματική τζαζ ερμηνεύτρια Βίκυ Αλμαζίδου για 2 αξέχαστες εμφανίσεις στo Παγοποιείον. Η συναυλία θα βασιστεί σε συνθέσεις του Milcho Leviev και του Γιώτη Κιουρτσόγλου και σε ελληνική και βουλγάρικη παραδοσιακή μουσική. Από την μουσική παράσταση δεν θα λείψουν τα jazz standards.

MILCHO LEVIEV (πιάνο)
ΓΙΩΤΗΣ ΚΙΟΥΡΤΣΟΓΛΟΥ (μπάσο)
MARC HALBHEER (ντραμς)
guest vocals: ΒΙΚΗ ΑΛΜΑΖΙΔΟΥ

Milcho Leviev

Ο Milcho Leviev, επί πολλά χρόνια μας βοηθάει να καταλάβουμε μέχρι πού μπορούν να φτάσουν τα όρια της μουσικής με το απρόβλεπτο παίξιμό και έργο του! Πολυβραβευμένος συνθέτης, ενορχηστρωτής, πιανίστας και δάσκαλος στην τζαζ και κλασική μουσική, άφησε τη Βουλγαρία στις αρχές της δεκαετίας του 70 και έκτοτε γυρίζοντας την Ευρώπη και την Αμερική συνεργάστηκε με μεγάλους μουσικούς όπως:• Billy Cobham
• Peter Erskine
• Don Ellis
• Willie Bobo
• Airto Oreira
• Art Pepper
• The Manhatan Transfer
• Charlie Aden
• Herbie Man
• Dave Holland
• Και φυσικά Michel Lambert.
Είναι ενορχηστρωτής του Blue rondo a la Turk που εμπεριέχεται στο βραβευμένο με Grammy άλμπουμ Breaking Away το 1982. Επίσης ήταν υποψήφιος για Grammy στην κατηγορία Best vocal arrangement of Charlie Parkers confirmation.

Πάντα θεωρούσε ότι το τραγούδι καταστρέφει τη μουσική και αυτός ήταν ο λόγος που δεν του άρεσαν ποτέ οι όπερες. Οι σπουδαίοι άνθρωποι όμως αναθεωρούν διαρκώς τις απόψεις τους, έτσι και ο Leviev μετά την προτροπή της Βίκυ Αλμαζίδου. Έτσι εξηγείται και το mini jazz opera; δίπλα στον τίτλο «Quiet Love» της τελευταίας δουλειάς του σε συνεργασία με την Βίκυ.

Γεννήθηκε στην Κοζάνη το 1965. Ξεκίνησε κιθάρα το 1981.Πρώτες επιρροές από παραδοσιακή, τη ροκ και τη soul μουσική. Το 1983 στράφηκε στο ηλεκτρικό μπάσο ενώ τα ακούσματά τoυ κινήθηκαν στο χώρο της Jazz. Μελέτησε Jazz αρμονία και θεωρία με το Θεόδωρο Καπηλίδη. Μαζί με τους Θεόδωρο και Νίκο Καπηλίδη δημιούργησαν το electric jazz trio. Το 1988 φοίτησε στο Musician's Institute του Los Angeles όπου διδάχτηκε την τεχνική του μπασου από μεγάλους δασκάλους, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Gary Willis, ο Bob Magnuson και ο Jeff Berlin. Ζώντας εκείνο το διάστημα στην Αμερική , είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει από κοντά μεγάλους μουσικούς και να προσεγγίσει τη μουσική τους, την τεχνική τους, αλλά και τη φιλοσοφία τους για τη ζωή και για τη σχέση του ανθρώπου με τη μουσική. Παράλληλα με τις σπουδές του, εμφανίστηκε σε πολλές μουσικές σκηνές του Los Angeles. To 1989 αποφοίτησε από Μ . Ι . βραβευμένος ως "The most improved student of the year" ενώ προτάθηκε και ως "the most outstanding player". Με την επιστροφή του στην Ελλάδα εμφανίστηκε με τους electric jazz trio στο Jazz Club "Μαντάτο" στη Θεσσαλονίκη με το σαξοφωνίστα Manny Boyd και τον τρομπετίστα Danny Hayes. Ηχογράφησε με αυτούς δυο δίσκους, έναν με jazz standards και έναν με συνθέσεις του Θεόδωρου Καπηλίδη. Το 1993 ηχογραφεί με τον ισραηλινό κιθαρίστα Lior Yekutelli και τον Ελβετό ντράμερ Mark Halbeer το δίσκο Exit. Την περίοδο αυτή εμφανιζόταν σε διάφορα clubs στην Ελλάδα και την Ευρώπη με την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch. To 1996 μαζί με τον κιθαρίστα Κώστα Μπαλταζάνη και το ντράμερ Πέτρο Κούρτη δημιούργησαν το τρίο Ίασις και τον ομώνυμο δίσκο.Την ίδια περίοδο γίνεται στενότερη η συνεργασία του με τον David Lynch και το Σταύρο Λάντσια με τη μορφή του συγκροτήματος Human Touch. Ο καρπός της συνεργασίας αυτής ήταν ένας δίσκος το 1998 με τον ίδιο τίτλο. Η δουλειά αυτή αποτελεί αποτέλεσμα της εσωτερικής τους αναζήτησης, ένας ωραίος συνδυασμός σύγχρονης τεχνικής και επιστροφής στην παράδοση. Το 2003 συνεργαζεται για μια συναυλία στη Θεσσαλονίκη με τον παγκοσμίου φήμης ντράμερ Billy Cobham. Ακολουθούν συναυλίες των Human Touch σε όλη την Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό όπου καταξιώθηκαν παίζοντας σε συναυλίες και φεστιβάλ δίπλα σε μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, ενώ απο τις αρχές του 2004 κυκλοφορούν και το νέο τους δίσκο Movin'. Παράλληλα συνεργάζεται με πάρα πολλούς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, τόσο στη δισκογραφία όσο και σε ζωντανές εμφανίσεις.

Βίκυ Αλμαζίδου

Η Βίκυ Αλμαζίδου είναι αναμφισβήτητα μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της ελληνικής και βαλκανικής τζαζ-έθνικ σκηνής. Γεννήθηκε στην Βουλγαρία οπού ολοκλήρωσε και τις σπουδές της στην εθνική ακαδημία της Σόφιας. Το 1987 εγκαταστάθηκε στην Θεσσαλονίκη και έκτοτε παραδίδει μαθήματα τζαζ φωνητικής και τεχνοτροπίας στο Σύγχρονο Ωδείο. Οι ζωντανές εμφανίσεις της είναι πολυάριθμες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Στο ενεργητικό της έχει συνεργασίες με τους:
• Billy Cobham
• Peter Erskine
• Michel Lambert
• Γ. Κοντραφούρη
• Γ. Κιουρτσόγλου
• Antoni Donchev
• Λ.Τζήμκα
• Δ. Βασιλάκη
• Μ. Στεφανίδη
• O.Chaly κ.α.

Από το 2002 συνεργάζεται στενά με τον Milcho Leviev και έχουμε την χαρά να τους βλέπουμε πολύ συχνά σε μαγευτικές συναυλίες, τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Βουλγαρία. Το απολαυστικό αποτέλεσμα της πετυχημένης πενταετούς συνεργασίας τους είναι το άλμπουμ «Quiet Love».Το δίδυμο είναι αν μη τι άλλο ενδιαφέρον, ένας Βούλγαρος συνθέτης και μια ερμηνεύτρια με ελληνικές ρίζες σε μια παραγωγή με έντονο το βαλκανικό στοιχείο.

Marc Halbheer

Born in Zurich/Switzerland in 1965.
Soon it showed that his main area of interest was in music. The fascination for rhythm was obvious and during his early youth he discovered the passion for Drums. He continuously developed his skills and became a master on those instruments.
1988 Marc traveled to Los Angeles (USA) where he studied with topdrummers like Ralph Humphrey, Joe Porcaro or the longtime Frank Zappa-bandmember Ed Man. Soon he had opportunities to work with jazz- and latinbands and played a lot of club-dates in southern California. During that time he became friends with his longtime musical pears Yiotis Kiourtsoglou (GR), (IL) and (CH/USA)

On his return to Zurich (CH) in 1991 Marc soon became one of the busiest drummers on the scene. Since 1992 he has a professorship for drums and rhythm at the Music University Lucerne (CH)

In his work, Marc consequently follows the multiple aspects of Music. As one of the most versatile musicians in Switzerland he influenced and initiated a remarkable number of projects.

Aside from his enthusiasm for jazz he is involved in the music of different cultural backgrounds. On his frequent trips to Greece with EXIT he became familiar with the music of the Balkans. Together with Chinese Erhu-Master Xiao Jing Wang he started the band Yuan Wei in 2001 and started exploring the Asian traditions.

One of the most important recent experiences for Marc is the work with the TienShanSwiss-Express, founded in 2002. This group assembles 20 artists from Kyrgyzstan, Khakasia (South Siberia), Mongolia and Central Europe. The most successful appearances of the TSSE include Concerts on Festivals in Europe (a.o. Paleo Nyon, Forum 2004 Barcelona) and extensive touring through Central Asia and Mongolia.

Marc's history also includes touring and recording internationally with Mathias Rüegg's Vienna Art Orchestra, EXIT, Tillman and Ambient Groove Artists, Gotthard, Tonhalle Orchestra Zurich, John Voirol's Flow'n-Jazz, Heiri Känzig, Christy Doran, 's Paralpin, Arild Anderson, Standard Edition, Yuan Wei, TSSE and many more.

Milcho Leviev & Vicky Almazidu “Quiet Love”

Δισκοκριτική στο avopolis.gr
Η αλήθεια είναι ότι αυτό που με τράβηξε αρχικά σε αυτό το δίσκο είναι το μότο που υπάρχει δίπλα στον τίτλο Quiet Love και λέει αυτολεξεί “a mini jazz opera in 11 acts’’. Το δεύτερο ήταν η εντυπωσιακή χάρτινη συσκευασία, από αυτές που ανοίγεις και ανοίγεις μέχρι να καταφέρεις να βρεις το cd.. Επίσης τo artwork είναι βυθισμένο στο βαθύ μπλε και οι φωτογραφίες θολές και ‘κουνημένες’. Τέλος το δίδυμο είναι αν μη τι άλλο ενδιαφέρον, ένας βούλγαρος συνθέτης και μια ερμηνεύτρια με ελληνικές ρίζες σε μια παραγωγή με έντονο βαλκανικό χαρακτήρα.

Όλα αυτά βρίσκουν σιγά σιγά την εξήγησή τους. Ο Milcho Leviev, σημαντικός πιανίστας και jazz μουσικός, άφησε τη Βουλγαρία από τις αρχές της δεκαετίας του 70 και έκτοτε γυρίζοντας την Ευρώπη και την Αμερική συνεργάστηκε με γνωστούς μουσικούς όπως οι Don Ellis, Billy Cobham, Art Pepper, Al Jarreau κα. Η μουσική του αποκλειστικά instrumental γιατί όπως γράφει και ο ίδιος στις σημειώσεις του cd, πάντα θεωρούσε ότι το τραγούδι καταστρέφει τη μουσική και αυτός ήταν ο λόγος που δεν του άρεσαν ποτέ οι όπερες. Οι σπουδαίοι άνθρωποι όμως αναθεωρούν διαρκώς τις απόψεις τους και αυτό έκανε και ο Leviev με μετά από προτροπή της Vicki Almazidu.

Έτσι εξηγείται και το ‘mini jazz opera’. Η μουσική είναι συμπρωταγωνίστρια του τραγουδιού, το σχήμα μικρό και ευέλικτο, η ερμηνεύτρια μόνο μία και το concept ενιαίο. Ποιο είναι αυτό; Μα βέβαια η αγάπη σε όλες της τις μορφές ή όπως χαρακτηριστικά αναγράφεται στο booklet: η αγάπη για τους ανθρώπους, τις ιδέες (for frederic and bill), τα ζώα (diamond rings), τη φύση (dark desert wind), η αναζήτηση της αγάπης σε έναν ανέραστο κόσμο (lydian riff), η αγάπη του εαυτού μας (213-985-3763), η αιωνιότητα της αγάπης (a question) και το μυστήριο της αγάπης (όλα τα κομμάτια).

Η μουσική του Micho Laviev ξεκινάει από το κλασικό πιάνο για να περάσει στην jazz και να καταλήξει στο ethnic. Οι μουσικοί είναι εξαιρετικοί και η Vicky Almazidu έχει την τεχνική αρτιότητα μιας jazz τραγουδίστριας. Οι ενορχηστρώσεις είναι πολύ καλές και σώζουν τις μπαλάντες από το να πάρουν την μελιστάλακτη ανιαρή οδό. Όπως στο Sad a little bit που περιέχει ένα προ-ηχογραφημένο σόλο του Art Pepper από μια εκτέλεση του 1980 ή το For frederic and bill στο οποίο το πιάνο του Leviev συναγωνίζεται αυτό του Antoni Donchev με τον ένα να παίζει jazz και τον άλλο Chopin!

Η μουσική αυτή διάσταση του Quiet Love είναι και το μεγαλύτερο πλεονέκτημά του, μια και η μουσική δεν συνοδεύει το τραγούδι αλλά αντίστροφα. Περιμένουμε με αγωνία και τη συνέχεια με μια ‘full’ jazz opera που κατά τα λεγόμενα του Leviev είναι μέσα στα μεγαλεπήβολα σχέδιά του.